예술에 대한 철학자들의 시선

by 최다함(최따미)

 

   예술이 철학적 사유의 대상이 된 지는 18세기부터다. 그 이전까지 예술은 우리가 말하는 기술이라는 것과 구분되지 않았으며, 예술가는 장인과 동일시되었다. 하지만 레오나르도 다빈치가 '회화는 정신적인 것'이라 말함으로써 기계적으로 인식되던 예술의 가치가 높아지기 시작했다.

   <예술철학>은 서양 철학자 12인의 예술에 대한 사상들이 집대성되어 있다. 플라톤, 아리스토텔레스, 플로티노스, 디드로, 버크, 칸트, 헤겔, 니체, 베르그송, 알랭, 메를로-퐁티, 들뢰즈의 예술과 예술가들에 대한 관점을 모아놓은 이 책은 예술철학의 입문서다. 회화와 조각, 영화와 음악에 이르기까지 다양한 예술 매체들에 대한 정보는 물론, 12인의 철학자들에 대한 정보와 그들의 저작들, 그리고 그 저작들에서 끌어낸 예술에 대한 성찰들이 일목요연하게 분석·정리돼 있다.

   <예술철학>의 장점은 회화에 편향돼 있는 예술철학에서 벗어나 다양한 예술 매체들을 다뤘다는 것이며, 또한 한 가지의 관점이나 주장이 아닌 예술에 대한 다양한 철학자들의 각기 다른 성찰들을 모아놓음으로써 독자들에게 폭넓은 예술에 대한 시각을 제시한다는 데 있다. 나아가 독자들은 개인의 성찰과 일치하는 철학자들의 성찰을 보다 심도 있게 '들여다보기'가 가능하며, 예술에 대한 사유를 좀 더 깊이 할 수 있을 것이다.

   유념해야 할 점은, 책의 공동저자들이 입을 모았던 것처럼 철학자들의 예술에 대한 성찰과 저자들의 해석이 정답은 아니며(아리스토텔레스와 플라톤의 사상에서 많은 차이점이 발견되듯) 독자들이 꼭 그 '의견'에 동조할 필요는 없다는 것이다. 이것은 모든 책을 접할 때 우리들이 지녀야 할 기본적인 자세다. 그럼에도 불구하고, 책에서 소개된 철학자들은 생각할 거리들을 주는 인물들이다. 그렇다. 이 책의 장점은 우리들에게 생각거리들, 즉 지적 호기심의 욕망을 던져준다는 것에 있다.

   이 책의 타깃을 예술·철학 전공자들에 국한하고 싶지 않다. 예술을 비롯한 문화 전반이 이미 우리의 생활권 안에 깊숙이 자리 잡은 지금, 예술에 대한 관심이 있는 독자 모두에게 <예술철학>을 입문서로 권하고 싶다. 더불어, 예술에 조예가 깊은 독자들에게도 권하고 싶다. 이들은 한 권의 책에 등장하는 다양한 철학자들의 각기 다른 목소리를 접하다 보면 (감히 예상하건대) 여태껏 굳게 믿어왔던 개인의 예술철학이 동요될 수 있을 것이다.

   예술과 철학의 만남에서 생경함을 느끼는 독자들도 분명 있을 것이다. 이러한 선입관을 갖고 있던 독자들에게 <예술철학>은 '이색적인 흥미'를 선사할 것이라 믿는다.
예술철학을 설명하기 위한 아름다움(美), 본질과 현상, 지각과 경험 등 다양한 개념정리에서부터 시인, 화가, 조각가, 음악가 등을 아우르는, 다양한 예술가들이 창조물에 대한 철학자들의 시선을 담은 <예술철학>은 예술 '특강'에 다름 아니다.